Fotoğraf

Home Fotoğraf Page 2

Fotoğrafçılar İçin Pazarlık Stratejileri: En İyi Fiyatı Nasıl Alabilirsiniz?

Sonunda yeterli müşteriniz var ama bu sadece başlangıç. Fiyat belirler, ancak sadece müşteri için değil, aynı zamanda sizin için de, tüm hayatınızı birkaç ördek için fotoğraf çekerek geçirmek istemezsiniz.

1. Değerinizi Anlamak: Bir fotoğrafçı olarak, değerinizi ve müşterilere neler sunabileceğinizi anlamak önemlidir. Endüstri standartlarına hakim olun, bölgenizdeki diğer fotoğrafçıların ücretlerini araştırın ve kendinizi ne kadar değerli hissettiğinizi değerlendirin.

2. Hizmetleriniz İçin Doğru Fiyatı Belirlemek: Ekipman, harcanan süre, genel giderler, piyasa değeri ve kişisel ihtiyaçlarınızı göz önünde bulundurarak hizmetleriniz için doğru fiyatı belirleyin. Fiyatlandırma konusunda esnek olun, ancak kârınızı unutmayın.

3. Müşterilerle Fiyat Pazarlığı Yapma Taktikleri:

  • Fiyatlarınızı net bir şekilde belirleyin ve kararlı olun.
  • Müşterinin bütçesini ve isteklerini anlamaya çalışın.
  • Fiyatlandırma seçeneklerinizde esnek olun, gerektiğinde indirim veya tavizler sunun.

4. Ne Zaman Uzaklaşacağınızı Bilin: Müzakerede ne zaman uzaklaşmanız gerektiğini bilmek önemlidir. Hedeflerinizi ve alternatiflerinizi belirleyin, ayrılma gücünü kullanın ve kötü bir anlaşma yerine uzaklaşın.

5. Profesyonel Kalma İpuçları:

  • İstediğinizi net bir şekilde ifade edin.
  • Gerekirse toplantıyı terk etmeye hazır olun.
  • Esnek olun ancak fazla geri adım atmayın.
  • Her zaman kibar ve profesyonel kalın.
  • Kendinize ve işinize güvenin.

6. Tekliflerinizde Net Olun: Tekliflerinizi açıkça ifade edin, hizmetlerinizi net bir şekilde belirtin ve fiyatlarınızı şeffaf bir şekilde sunun. Teklif sonrası pazarlığa açık olun ve müşterinin taleplerini dinleyin.

7. Müzakereye Hazır Olun: Araştırma yapın, kendinize güvenin, esnek olun ve müşteri hakkında bilgi edinin. Müzakereye hazırlıklı olun, piyasa fiyatını öğrenin ve pratik yapın.

Müzakere, fotoğrafçıların müşterilerinden en iyi fiyatı alabilmesi için önemli bir beceridir. Bu taktikler ve stratejilerle, her müşteri etkileşimine hazırlıklı bir şekilde yaklaşabilir ve işinizi daha iyi fiyatlandırabilirsiniz. Başarılar dileriz!

Portatif Softbox Kullanımı – Nelere Dikkat Etmeliyiz?

Hafif ve Kompakt Tasarım

Portatif softbox tercih etmenin avantajları arasında, küçük boyutları ve kolay taşınabilirliği sayesinde çekimlerinizdeki hareketliliği artırması da bulunuyor. Bu noktada, Manfrotto’nun Compact Light Softbox gibi hafif tasarımları da göz önünde bulundurabilirsiniz. Ortalama fiyatı 100-150 dolar arasında değişebilir.

Çeşitli Boyut Seçenekleri

Lastolite Ezybox’un 24×24 inç boyutu etkileyici olsa da, farklı çekim ihtiyaçları için farklı boyutlarda softbox’ları denemek de önemli olabilir. Örneğin, Godox’un 32×32 inç modeli daha geniş bir aydınlatma alanı sağlayabilir. Ortalama fiyat aralığı 80-120 dolar.

Dayanıklılık ve Malzeme Kalitesi

Portatif softbox seçerken, malzeme kalitesi ve dayanıklılık da önemli kriterlerdir. Profesyonel çekimler için, Westcott’un Apollo serisi gibi dayanıklı yapıya sahip ürünleri düşünebilirsiniz. Ortalama fiyatı 150-200 dolar civarında.

Hızlı Kurulum Teknolojisi

Kurulum süresini minimize etmek, çekim sürecinizi hızlandırabilir. Profoto’nun OCF serisi gibi hızlı kurulum teknolojisine sahip softbox’lar, anında kullanıma hazır olmanıza olanak tanır. Ortalama fiyat aralığı 200-300 dolar.

Ayak ve Flas Uyumluluğu

Softbox’unuzun flas ve ayaklarıyla uyumlu olması, pratik bir çekim deneyimi sunar. Broncolor’un Move serisi gibi çok yönlü ürünler, farklı ekipmanlarınızla uyum içinde çalışabilir. Ortalama fiyatı 250-350 dolar arasında değişebilir.

Açık Hava Performansı

Hava koşullarına dayanıklılık, dış mekanda çekim yaparken önemlidir. Profoto’nun B1X Outdoor Flash gibi suya ve toza karşı dayanıklı softbox’lar, açık hava çekimlerinizde güvenilir bir performans sunar. Ortalama fiyat aralığı 300-400 dolar civarında.

Işığın Büyüsü: Fotoğrafçılıkta Harika Anları Yakalama

Güzel ve etkileyici bir fotoğraf çekmek için sadece arada bir değil, her anı değerlendirmek önemlidir. Objelerimizin üzerindeki harika ışığı beklemek yerine, önce doğal ışığın olduğu alanlarda arama yapmak bize daha fazla fırsat sunabilir.

Işığı Doğru Yerlerde Bulma Sanatı

Güzel ışığı bulabilmek için seyahat ettiğinizde dikkatinizi çekebilecek bazı yerlere odaklanabilirsiniz:

– Marketlerin atmosferi

– Sokak aralarındaki ilginç detaylar

– Terk edilmiş binaların dokusu

– Atölyelerin özgün aydınlatmaları

– Küçük kiliselerin sakin atmosferi

Mevcut Işıktan En İyi Şekilde Yararlanma

Güneşin doğuşu veya batışı gibi belirgin anlardan ziyade, güzel ışığı yakalamanın sırlarını keşfetmek önemlidir. Özellikle yağmurdan sonra ortaya çıkan eşsiz ışığı değerlendirmek, fotoğrafçılığınıza farklı bir boyut kazandırabilir.

Doğum Öncesi Fotoğraf Çekimi (Kemal Onur Ozman)

Gizemli ve Doğal Işığın Peşinde Koşun

Bazı durumlarda, güneş bulutların arasından sızdığı anlarda bile sadece birkaç dakikalığına muazzam bir ışık yakalayabilirsiniz. Kirli pencerelerin yumuşak ve dağınık ışık yaratma potansiyeli de göz ardı edilmemelidir.

Sonuç: Işığın Objemizi Nasıl Büyülediği

Unutmayın ki harika bir ışığı fark ettiğinizde, o anı değerlendirmek ve çevrenizdeki objelerle birleştirmek, çektiğiniz fotoğrafı unutulmaz kılacaktır. Objelerinizin bu ışık altında ne kadar muazzam görünebileceğini keşfedin ve fotoğrafçılığınızı bu büyülü anlara odaklayın.

Flaşlı Fotoğrafçılığa Başlarken: Keşke Bunları Bilseydim

0

Kamera dışı aydınlatmayı kullanabilmek yalnızca profesyonel fotoğrafçıların becerisi olarak kabul edilir. Henüz lisedeyken bu işe başladığımda, flaşlı fotoğrafçıların harika ışıklarını kullandıklarını gördüm ve her zaman ne kadar havalı olduklarını düşündüm. Kısa bir süre sonra ilk flaşımı aldım. Bunu hatalar takip etti.

Fotoğrafçılıkta kamera dışı ışıklandırmayı kullanmanın neden ileri düzey bir beceri olarak kabul edildiğini anlayabilsem de, bunu bu kategoriye yerleştirmenin, gerçekte olduğundan daha zor görünmesine neden olduğuna inanıyorum. Flaşlı fotoğrafçılık kolay değil ama imkansız da değil. Tam tersi. Eğer vesikalık fotoğrafınızı çektiyseniz ve stüdyodaki ışıklandırma düzenini gördüyseniz, bunun karmaşık olduğunu düşünmüş olabilirsiniz ama aslında öyle değil. Her ışığın bir amacı vardır ve bir sorunu çözer. Kafadan vuruş yapmanın gerçekten çok fazla özgünlüğü veya yaratıcılığı yok. En azından vesikalık fotoğrafta o özgün sesi göremedim. Daha ziyade, bazı vesikalık fotoğrafçıların, aslında bir fotoğrafçının yaptığı görüntünün aynısını yapan bir öğrenci kitlesi oluşturmayı nasıl başardıkları beni büyüledi. Yine de iyi bir imaj ve benim yaptığımdan çok daha karlı bir iş modeli. Yalan söylemeyeceğim; Benden vesikalık fotoğraf çekmem istendiğinde o fotoğrafçının yaptığına benzer bir tarz yaptım.

Işık Kurulumları Anlamsızdır

Kamera dışı flaşla ilk başladığımda, YouTube’a ve internete genel olarak göz atıyordum ve mümkün olduğu kadar çok aydınlatma ayarı bulmaya çalışıyordum. Bu, belirli bir sorunu çözmemi ve belirli bir bakış açısı kazanmamı sağlayan bir görevdi. Hiç bilmiyordum, resimlerim herkesinki gibi görünüyordu ve özgün bir görünüm elde etme konusunda pek düşünmedim. Ben yalnızca ışık düzenini tutturmakla ilgileniyordum, başka hiçbir şeyle ilgilenmiyordum. “Yanlış” kelimesini kullanmaktan nefret etsem de şunu söyleyeceğim: Işık kurulumlarını internetten kopyalayarak ışığı öğrenmek yanlıştır. Aynı durum, başkalarının ışık düzenlerini kopyalayarak ışığı öğrenmek için de geçerlidir.

Kopyalama, yalnızca deney yapıyorsanız ve bir görüntüde gördüğünüz görünümü elde etmeye çalışıyorsanız ilginç olabilir. Burada önemli olan sorun çözmektir. Bir ışık düzeneği bulma sürecinde, düzenin kendisinden çok daha fazlasını öğrenirsiniz; değiştiricilerin nasıl çalıştığını ve ışığın nasıl çalıştığını öğrenirsiniz. Hiçbir zaman mükemmel olmayacak ama başarmaya çalıştığınız şeye yaklaşabilirsiniz. Platon’dan bahsetmeyi seviyorum. Ona hangi ışığı kullandığını sorduğumda bana söylemedi. Bunun yerine, ışığını kendi yöntemimle bulmamı söyledi ve bu daha da iyi olacak çünkü özgün olacak.

Bir Işık Çok Şey Yapabilir

Koçluk yaptığım fotoğrafçılardan duyduğum ortak şikayet, yalnızca bir veya iki ışıklarının olması. Sınırsız bir ışık kaynağına sahip olmak güzel olsa da gerçekçi olmamız gerekiyor. Sahip olduğunuz tek şey bir speedlite olsa bile yine de olağanüstü işler yapabilirsiniz. Bu, ışığın nasıl değiştirileceğini ve şekillendirileceğini bilmekle ilgilidir. Seyahat ederken ve yanımda sadece bir sırt çantası getirdiğimde, yalnızca tek bir ışık (aynı zamanda güneş) getirebiliyorum. Bir ışığa ve bir değiştiriciye sahip olmak, sizi onunla ne kadar çok şey yapabileceğinizi keşfetmeye iten bir sınırlamadır. Birkaç ışığınız olsa bile, onlarla oynamanızı ve ışığı alışılmadık yerlere taşıyarak neler başarabileceğinizi görmenizi öneririm. Daha fazla ışık eklemek bazen çözdüğünden daha fazla sorun yaratır. Tek ışıkla çalışabilmenin önemini vurgulamak için aydınlatma eğitimimde bütün bir dersi buna ayırdım.

Her Şey Bir Işık Değiştiricidir

Bu doğru. Gördüğümüz her şey ışıkla etkileşime girer; dolayısıyla bir ışık değiştiricidir. Görmek böyle işler: gözünüz bir yüzeydeki yansımaları yakalar ve onu tercüme eder. Ünlü örnek, ışık değiştirici olarak kullanılan BigMac kutusu olabilir, ancak gerçek olalım ve ışık değiştirici olarak kullanabileceğiniz bazı günlük nesneleri düşünelim. Aklıma ilk gelen kalay folyo. Ne kadar yansıtıcı olduğu göz önüne alındığında, onu küçük reflektörler oluşturmak için kullanabilirsiniz; bu, özellikle ürün fotoğrafçılığında görüntünüzde küçük vurgular oluşturmak için kullanışlıdır. Bir diğeri ise vitray. Jel görevi görebilir ve resimleriniz için benzersiz ışık desenleri oluşturabilir. Kullanabileceğiniz bir diğeri ayna, bir diğeri ise büyüteçtir. Liste devam ediyor.

Değiştiriciyi Kullanmanın Milyonlarca Bir Yolu Var

Softbox veya sert reflektör gibi özel bir ışık değiştirici satın alıyorsanız, bunu kullanmanın birden fazla yolu olduğunu unutmayın. Örneğin, küçük bir softbox’a degrade ışık oluşturacak şekilde açı verebilir, ışığa farklı bir kalite kazandırmak için difüzörleri kaldırabilir veya olanakları daha da genişletmek için softbox’ınızı yarı dağıtabilirsiniz. Aynı şey sert reflektör için de geçerlidir; onu yakınlaştırabilir, dağıtabilir, üzerine ızgaralar ekleyebilir ve iç yüzeyi beyaza boyayabilirsiniz. Işığınızın gerçekte neler yapabileceğini bulmanın yollarından biri, kendinizi yalnızca o ışığı kullanmakla sınırlamaktır. Örneğin, sahip olduğum tek şey bu iken, bir güzellik yemeği hakkında çok şey öğrendim.

Fotoğrafçılığa Başlamak İçin Kurslar ve Ücretler

Fotoğrafçılık, hem hobi hem de meslek olarak yapılabilecek oldukça keyifli ve yaratıcı bir uğraştır. Fotoğrafçılık ile ilgilenen kişiler, bu konuda bilgi ve becerilerini geliştirmek için kurslara katılabilirler.

Türkiye’de fotoğrafçılık kursları, genellikle Milli Eğitim Bakanlığı (MEB) onaylı olarak verilmektedir. MEB onaylı fotoğrafçılık kursları, genellikle 120-240 saatlik bir eğitim programına sahiptir. Bu program kapsamında, fotoğrafçılık tarihi, teknikleri, ekipmanları ve uygulamalı dersler yer alır.

MEB onaylı fotoğrafçılık kurslarının ücretleri, kursun süresine, eğitim merkezinin konumuna ve kalitesine göre değişkenlik gösterir. Genel olarak, 120 saatlik bir MEB onaylı fotoğrafçılık kursu, 4.000-8.000 TL arasında bir ücrete sahiptir. Bu da, kursun aylık maliyetinin 333-666 TL, yıllık maliyetinin ise 10.000-8.000 TL arasında olacağını gösterir.

Fotoğrafçılık kurslarının aylık ve yıllık maliyetini etkileyen diğer faktörler şunlardır:

  • Kursun haftalık ders saatleri: Haftada daha fazla ders alan öğrenciler, kursu daha kısa sürede tamamlayacağından, maliyet de azalacaktır.
  • Kursun eğitim materyalleri: Bazı kurslar, eğitim materyallerini ücretsiz olarak sağlarken, bazı kurslar için bu materyaller için ek ücret ödemek gerekir.
  • Kursun sınav ücreti: MEB onaylı fotoğrafçılık kursları, kursu başarıyla tamamlayanlara sertifika vermektedir. Sertifika sınavının ücreti, kurs ücretine ek olarak ödenir.

Fotoğrafçılık kursuna gitmeden önce, kursun içeriğini, eğitmenlerini ve fiyatını iyice araştırmak önemlidir. Ayrıca, farklı kursları karşılaştırarak, kendi ihtiyaçlarınıza ve bütçenize en uygun kursu seçebilirsiniz.

Fotoğrafçılık Kursu Seçerken Dikkat Edilmesi Gerekenler

  • Kursun içeriği: Kursun içeriğinde, fotoğrafçılık tarihi, teknikleri, ekipmanları ve uygulamalı dersler yer almalıdır.
  • Eğitmenler: Kursun eğitmenleri, deneyimli ve alanında uzman kişiler olmalıdır.
  • Fiyat: Kursun fiyatı, kursun içeriğine, eğitmenlerine ve konumuna göre değişkenlik gösterebilir.

Fotoğrafçılık Kursunun Avantajları

  • Fotoğrafçılık hakkında temel ve ileri düzeyde bilgi ve beceri edinebilirsiniz.
  • Farklı fotoğrafçılık tekniklerini öğrenebilirsiniz.
  • Fotoğrafçılık ekipmanlarını daha iyi kullanabilirsiniz.
  • Fotoğrafçılık alanında kendinizi geliştirme fırsatı bulabilirsiniz.

Fotoğrafçılık Kursunun Dezavantajları

  • Fotoğrafçılık kursu, zaman ve para gerektiren bir eğitimdir.
  • Kursun içeriği, kişinin ilgi alanlarına göre farklılık gösterebilir.

Fotoğrafçılık Kursu Sonrası

Fotoğrafçılık kursunu başarıyla tamamladıktan sonra, kendinizi geliştirmeye devam edebilirsiniz. Bu amaçla, fotoğrafçılık üzerine kitaplar okuyabilir, dergilere abone olabilir ve fotoğrafçılık yarışmalarına katılabilirisiniz. Ayrıca, fotoğrafçılık alanında kendinizi geliştirmek için, profesyonel fotoğrafçılardan özel dersler alabilirsiniz.

Fotoğrafçılık, hem hobi hem de meslek olarak yapılabilecek oldukça keyifli ve yaratıcı bir uğraştır. Fotoğrafçılık ile ilgilenen kişiler, bu konuda bilgi ve becerilerini geliştirmek için kurslara katılabilirler.

Popular Posts

My Favorites

Kültürel Temalarla Evlilik Teklifleri: Farklı Ülkelerden İlhamlar

0
Evlilik teklifi, çiftlerin hayatlarının en önemli anlarından biridir ve bu özel anı daha da unutulmaz kılmak için farklı kültürlerden ilham alınabilir. Bu makalede, dünya...