Facebook Instagram Twitter Youtube
Home Blog Page 3

Hamilelik Fotoğrafçılığında Mekan Seçimi

By
Photographers
-
0
Doğum Öncesi Fotoğraf Çekimi (Kemal Onur Ozman)

Hamilelik, bir ailenin hayatındaki en özel ve unutulmaz anlardan biridir. Bu dönem, geleceğin annelerinin güzelliğini, gücünü ve duygusal derinliğini yansıtan fotoğraflarla ölümsüzleştirilmeyi hak eder. Profesyonel hamilelik fotoğrafçılığında mekan seçimi, bir çekimin başarısı için kritik öneme sahiptir. Doğru mekan, fotoğraflara derinlik katarak, anın özünü yakalama ve ailelerin bu özel zamanı hatırlamasına yardımcı olur. Bu makalede, açık hava seçenekleri, stüdyo ayarları ve ev çekimleri dahil olmak üzere çeşitli mekan türlerinin incelenmesi ve bu mekanların fotoğrafların duygusal tonu üzerindeki etkisinin yanı sıra, kişisel tercihlere nasıl uyum sağlayabileceği üzerine öneriler sunulacaktır.

Açık Hava Seçenekleri

Açık hava çekimleri, doğal ışık ve çeşitlilik açısından zengin mekan seçenekleri sunar. Hamilelik fotoğrafları için doğanın sunduğu fon, fotoğraflara canlılık ve doğallık katar. Sahil kenarları, ormanlar, bahçeler veya kırsal alanlar gibi mekanlar, hamileliğin getirdiği yenilenme ve doğum öncesi beklentinin güzelliğini simgeleyen mükemmel arka planlar sunar.

Öneriler:

  • Altın Saat: Gün doğumu veya gün batımı sırasında çekim yapmak, yumuşak ve altın renkli ışık sağlayarak, fotoğraflara sıcak bir hava ve büyülü bir dokunuş katar.
  • Mevsimi Düşünün: Mevsim, çekim mekanının atmosferini büyük ölçüde etkiler. Örneğin, sonbaharda yaprakların rengi veya ilkbaharda çiçek açan ağaçlar, fotoğraflara ekstra bir güzellik katıyor.
  • Özel Anlamlar: Aileler için özel anlamı olan yerlerde çekim yapmak, fotoğraflara duygusal bir derinlik katar.

Stüdyo Ayarları

Stüdyo çekimleri, hava koşullarından bağımsız olarak kontrol edilebilir bir ortam sunar. Özel aydınlatma ve arka plan seçenekleri ile stüdyolar, fotoğrafçılara yaratıcılıklarını sergileme ve farklı temalarla oynama fırsatı verir. Stüdyo çekimleri, özellikle minimalist ve sofistike görünümler elde etmek isteyenler için uygundur.

Öneriler:

  • Aydınlatma: Stüdyo aydınlatmasını kullanarak, anne adayının figürünü vurgulayabilir ve duygusal bir atmosfer yaratabilirsiniz.
  • Arka Plan: Sade arka planlar, odak noktasını anne adayının siluetine ve duygusal ifadesine çeker.
  • Rekvizit Kullanımı: Hamileliği simgeleyen özel objeler veya aile yadigarları, fotoğraflara kişisel bir dokunuş ekler.

Ev Çekimleri

Ev çekimleri, hamilelik fotoğrafları için samimi ve rahat bir seçenektir. Anne adayının kendi evinde çekim yapmak, doğallık ve kişiselleştirilmiş bir his sağlar. Ailelerin günlük yaşamlarına bir pencere açan bu tür çekimler, gerçek duyguları ve ilişkileri yansıtır.

Öneriler:

  • Doğal Işık: Ev içindeki doğal ışık kaynaklarını kullanarak, fotoğraflara yumuşak ve doğal bir görünüm kazandırın.
  • Kişisel Alanlar: Bebeğin odası gibi kişisel alanlarda çekim yapmak, hikayenin daha da özelleşmesini sağlar.
  • Günlük Anlar: Günlük rutinlerden sahneler yakalamak, fotoğraflara samimi bir atmosfer katar.

Sonuç

Hamilelik fotoğrafçılığında mekan seçimi, fotoğrafların duygusal tonunu ve anlatmak istediği hikayeyi büyük ölçüde etkiler. Açık hava seçenekleri, stüdyo ayarları veya ev çekimleri olsun, her bir mekan türü, farklı yaratıcılık ve ifade olanakları sunar. Mekan seçimi yaparken, anne adayının kişisel tercihleri, mevsim koşulları ve mekanın sunduğu atmosfer dikkate alınmalıdır. Doğru mekan seçimiyle, hamilelik döneminin güzelliği, gücü ve duygusal derinliği, unutulmaz ve etkileyici fotoğraflarla ölümsüzleştirilebilir.

Hamilelik Fotoğrafçılığında Doğru Zamanlama: İkinci Trimesterin Sihri

By
Photographers
-
0
Hamilelik Dış Çekim (Fotoğraflar: Kemal Onur Ozman

Hamilelik, hayatın en özel dönemlerinden biridir ve her anı, gelecekte dönüp bakılacak kıymetli anılardır. Bu dönemin estetik ve duygusal derinliğini yakalamak isteyen çiftler için hamilelik fotoğrafçılığı büyük önem taşır. Ancak, bu özel çekim için en uygun zamanın ne zaman olduğu konusu sıkça merak edilir. İdeal zamanlama, hem annenin rahatlığını hem de görsel estetiği maksimize eder. Bu yazıda, hamilelik fotoğrafçılığında doğru zamanlamanın neden ikinci trimesterin sonları olduğunu ve bu dönemde nasıl muhteşem fotoğraflar elde edebileceğinize dair ipuçlarını paylaşacağız.

Neden İkinci Trimester?

Hamileliğin ikinci trimesteri, genellikle hamileliğin 14. ile 27. haftaları arasını kapsar. Bu dönem, birçok anne adayı için hamileliğin “altın çağı” olarak kabul edilir çünkü:

  • Rahat Hareket: Bu dönemde, ilk trimesterde yaşanan sabah bulantıları ve yorgunluk gibi rahatsızlıklar genellikle azalır. Anne adayı daha enerjik hisseder ve rahat hareket edebilir.
  • Belirgin Karın Şekli: Karnın yuvarlaklaşmaya başlaması, hamileliğin görsel bir kanıtı olarak ortaya çıkar. Bu, fotoğraflarda hamileliğin güzelliğini vurgulamak için ideal bir zamandır.
  • Daha Az Risk: İlk trimester risklerinin büyük oranda azalmış olması, anne adayının kendini daha güvende hissetmesini sağlar. Bu da, fotoğraf çekimi sırasında daha rahat olmasına yardımcı olur.

İkinci Trimesterde Fotoğraf Çekimi İçin İpuçları

Hamilelik Fotoğrafı Evde Çekim
  • Doğru Zamanı Planlayın: İdeal olarak, 24. ile 28. haftalar arası, hem karın şeklinin belirgin olduğu hem de anne adayının rahat hareket edebildiği bir dönemdir. Bu zaman aralığı, çekim için en uygun zaman olarak önerilir.
  • Konfor Öncelikli Olsun: Anne adayının rahat olduğu, doğal ışığın bol olduğu açık alanlar veya evin içi gibi mekanlar tercih edilmelidir. Konfor, fotoğraflardaki doğallığı ve samimiyeti artırır.
  • Gardırop Seçimi: Vücut hatlarını nazikçe saran, ancak rahat kıyafetler tercih edin. Pastel tonlar, doğal kumaşlar ve basit desenler, fotoğraflarda yumuşak ve sıcak bir hava yaratır.
  • Profesyonel Bir Fotoğrafçı ile Çalışın: Hamilelik fotoğrafçılığı konusunda deneyimli bir profesyonel, doğru açıları, pozları ve ışığı kullanarak bu özel anları en güzel şekilde ölümsüzleştirebilir.
  • Kişiselleştirin: Çekime kişisel eşyalarınızı (ultrason fotoğrafı, bebek ayakkabıları vb.) dahil ederek fotoğraflara özel bir anlam katın. Bu, fotoğraflara duygusal bir derinlik kazandırır.
Doğum Öncesi Fotoğraf Çekimi (Kemal Onur Ozman)

Sonuç

Hamilelik fotoğrafçılığında doğru zamanlama, hem estetik açıdan tatmin edici sonuçlar almanızı hem de çekim sürecinde rahat etmenizi sağlar. İkinci trimesterin sonları, bu dengeyi bulmak için ideal bir dönemdir. Bu özel anları, gelecek yıllarda dönüp bakmak ve o eşsiz duyguları yeniden yaşamak için profesyonel bir fotoğrafçı ile ölümsüzleştirmek, paha biçilemez bir hazine yaratır.

Fotoğrafçılar İçin Pazarlık Stratejileri: En İyi Fiyatı Nasıl Alabilirsiniz?

By
Photographers
-
0

Sonunda yeterli müşteriniz var ama bu sadece başlangıç. Fiyat belirler, ancak sadece müşteri için değil, aynı zamanda sizin için de, tüm hayatınızı birkaç ördek için fotoğraf çekerek geçirmek istemezsiniz.

1. Değerinizi Anlamak: Bir fotoğrafçı olarak, değerinizi ve müşterilere neler sunabileceğinizi anlamak önemlidir. Endüstri standartlarına hakim olun, bölgenizdeki diğer fotoğrafçıların ücretlerini araştırın ve kendinizi ne kadar değerli hissettiğinizi değerlendirin.

2. Hizmetleriniz İçin Doğru Fiyatı Belirlemek: Ekipman, harcanan süre, genel giderler, piyasa değeri ve kişisel ihtiyaçlarınızı göz önünde bulundurarak hizmetleriniz için doğru fiyatı belirleyin. Fiyatlandırma konusunda esnek olun, ancak kârınızı unutmayın.

3. Müşterilerle Fiyat Pazarlığı Yapma Taktikleri:

  • Fiyatlarınızı net bir şekilde belirleyin ve kararlı olun.
  • Müşterinin bütçesini ve isteklerini anlamaya çalışın.
  • Fiyatlandırma seçeneklerinizde esnek olun, gerektiğinde indirim veya tavizler sunun.

4. Ne Zaman Uzaklaşacağınızı Bilin: Müzakerede ne zaman uzaklaşmanız gerektiğini bilmek önemlidir. Hedeflerinizi ve alternatiflerinizi belirleyin, ayrılma gücünü kullanın ve kötü bir anlaşma yerine uzaklaşın.

5. Profesyonel Kalma İpuçları:

  • İstediğinizi net bir şekilde ifade edin.
  • Gerekirse toplantıyı terk etmeye hazır olun.
  • Esnek olun ancak fazla geri adım atmayın.
  • Her zaman kibar ve profesyonel kalın.
  • Kendinize ve işinize güvenin.

6. Tekliflerinizde Net Olun: Tekliflerinizi açıkça ifade edin, hizmetlerinizi net bir şekilde belirtin ve fiyatlarınızı şeffaf bir şekilde sunun. Teklif sonrası pazarlığa açık olun ve müşterinin taleplerini dinleyin.

7. Müzakereye Hazır Olun: Araştırma yapın, kendinize güvenin, esnek olun ve müşteri hakkında bilgi edinin. Müzakereye hazırlıklı olun, piyasa fiyatını öğrenin ve pratik yapın.

Müzakere, fotoğrafçıların müşterilerinden en iyi fiyatı alabilmesi için önemli bir beceridir. Bu taktikler ve stratejilerle, her müşteri etkileşimine hazırlıklı bir şekilde yaklaşabilir ve işinizi daha iyi fiyatlandırabilirsiniz. Başarılar dileriz!

Portatif Softbox Kullanımı – Nelere Dikkat Etmeliyiz?

By
Photographers
-
0

Hafif ve Kompakt Tasarım

Portatif softbox tercih etmenin avantajları arasında, küçük boyutları ve kolay taşınabilirliği sayesinde çekimlerinizdeki hareketliliği artırması da bulunuyor. Bu noktada, Manfrotto’nun Compact Light Softbox gibi hafif tasarımları da göz önünde bulundurabilirsiniz. Ortalama fiyatı 100-150 dolar arasında değişebilir.

Çeşitli Boyut Seçenekleri

Lastolite Ezybox’un 24×24 inç boyutu etkileyici olsa da, farklı çekim ihtiyaçları için farklı boyutlarda softbox’ları denemek de önemli olabilir. Örneğin, Godox’un 32×32 inç modeli daha geniş bir aydınlatma alanı sağlayabilir. Ortalama fiyat aralığı 80-120 dolar.

Dayanıklılık ve Malzeme Kalitesi

Portatif softbox seçerken, malzeme kalitesi ve dayanıklılık da önemli kriterlerdir. Profesyonel çekimler için, Westcott’un Apollo serisi gibi dayanıklı yapıya sahip ürünleri düşünebilirsiniz. Ortalama fiyatı 150-200 dolar civarında.

Hızlı Kurulum Teknolojisi

Kurulum süresini minimize etmek, çekim sürecinizi hızlandırabilir. Profoto’nun OCF serisi gibi hızlı kurulum teknolojisine sahip softbox’lar, anında kullanıma hazır olmanıza olanak tanır. Ortalama fiyat aralığı 200-300 dolar.

Ayak ve Flas Uyumluluğu

Softbox’unuzun flas ve ayaklarıyla uyumlu olması, pratik bir çekim deneyimi sunar. Broncolor’un Move serisi gibi çok yönlü ürünler, farklı ekipmanlarınızla uyum içinde çalışabilir. Ortalama fiyatı 250-350 dolar arasında değişebilir.

Açık Hava Performansı

Hava koşullarına dayanıklılık, dış mekanda çekim yaparken önemlidir. Profoto’nun B1X Outdoor Flash gibi suya ve toza karşı dayanıklı softbox’lar, açık hava çekimlerinizde güvenilir bir performans sunar. Ortalama fiyat aralığı 300-400 dolar civarında.

Işığın Büyüsü: Fotoğrafçılıkta Harika Anları Yakalama

By
Photographers
-
0

Güzel ve etkileyici bir fotoğraf çekmek için sadece arada bir değil, her anı değerlendirmek önemlidir. Objelerimizin üzerindeki harika ışığı beklemek yerine, önce doğal ışığın olduğu alanlarda arama yapmak bize daha fazla fırsat sunabilir.

Işığı Doğru Yerlerde Bulma Sanatı

Güzel ışığı bulabilmek için seyahat ettiğinizde dikkatinizi çekebilecek bazı yerlere odaklanabilirsiniz:

– Marketlerin atmosferi

– Sokak aralarındaki ilginç detaylar

– Terk edilmiş binaların dokusu

– Atölyelerin özgün aydınlatmaları

– Küçük kiliselerin sakin atmosferi

Mevcut Işıktan En İyi Şekilde Yararlanma

Güneşin doğuşu veya batışı gibi belirgin anlardan ziyade, güzel ışığı yakalamanın sırlarını keşfetmek önemlidir. Özellikle yağmurdan sonra ortaya çıkan eşsiz ışığı değerlendirmek, fotoğrafçılığınıza farklı bir boyut kazandırabilir.

Doğum Öncesi Fotoğraf Çekimi (Kemal Onur Ozman)

Gizemli ve Doğal Işığın Peşinde Koşun

Bazı durumlarda, güneş bulutların arasından sızdığı anlarda bile sadece birkaç dakikalığına muazzam bir ışık yakalayabilirsiniz. Kirli pencerelerin yumuşak ve dağınık ışık yaratma potansiyeli de göz ardı edilmemelidir.

Sonuç: Işığın Objemizi Nasıl Büyülediği

Unutmayın ki harika bir ışığı fark ettiğinizde, o anı değerlendirmek ve çevrenizdeki objelerle birleştirmek, çektiğiniz fotoğrafı unutulmaz kılacaktır. Objelerinizin bu ışık altında ne kadar muazzam görünebileceğini keşfedin ve fotoğrafçılığınızı bu büyülü anlara odaklayın.

Nikon Nikkor Z 135mm f/1.8S Plena Lens İncelemesi

By
Photographers
-
0

Nikon Nikkor Z 135mm f/1.8S Plena, kullanımı kolay, tamamen metal yapılı bir lenstir. Güzel ve pürüzsüz bir bokeh sunan Kemal Onur Ozman’nın bu üstün kaliteli lens hakkında başka neler söylediğini görün.

Nikon’un en yeni tam çerçeve Z objektifi kesinlikle çok güzel ve Nikon, en yüksek kaliteye olan tutkularının bilincinde olarak açıklamasına Plena adını eklemek için harekete geçti. Mercek tasarımlarına isim vermek 1890’lardan beri var ve gelenekçiler yeni ismin gerçek seçiminde belki de belli bir hüzünlü yankı hissedecekler.

Bu tür düşünceler bir yana, gerçek lensin kendisi tamamen metal bir yapıdır, 135 mm için ağır ve hantaldır ve beklentiler yüksek olacaktır. Öyleyse yeni lensi mükemmel 45,7 MP Nikon Z7 II ile birleştirerek bu beklentilerin karşılanıp karşılanmayacağını görelim .

Nikon Nikkor Z 135mm f/1.8S Plena Kullanımı ve Özellikleri

Objektif tam bir canavar, 995 gram ağırlığında ve 98 mm x 140 mm gibi çok da önemli olmayan bir ölçüye sahip. Tüm bunlara rağmen, Z7 II’de yeterince iyi işliyor ve iyi bir denge sağlıyor. Daha büyük Z8 ve Z9 gövdeleriyle birleştiğinde kendini aynı derecede rahat hissetmelidir. Sağlanan geniş, yuvarlak, süngüye uygun bir merceklik mevcuttur ve bu, kolayca ve sıkı bir şekilde yerine oturur. Bir tutma mandalı orada kalmasını sağlar.

Başlığa uygun süngü içerisinde standart 82 mm’lik bir filtre ipliği bulunur. Bu, tozu, kiri, yağı ve nemi uzaklaştırmaya yardımcı olmak için Flor kaplamayla gerektiği gibi korunan devasa bir ön elemandır. Lens bir bütün olarak toz, kir ve nem sızdırmazlığına sahiptir.

Büyük odaklama halkası güzel bir şekilde sönümleniyor ve MF’yi kullanmak istediğimizde çok kullanışlı. Ancak AF o kadar akıcı ve doğrudur ki manuel odaklamaya geçme ihtiyacı hissettiğimiz pek çok durum olmayabilir. Maksimum 0,2x büyütme için odaklama 0,82 m’ye veya 2,69 feet’e kadardır. Her zaman daha yakın odaklanmayı isteyebiliriz ama bu 135mm lens için çok makul.

 

Bokeh vaadini çok güzel bir şekilde yerine getiriyor ve portreler, çiçek çalışmaları ve diğer birçok konu, odak dışı, pürüzsüz arka planlardan faydalanacak. Güzel bokeh ve yüksek çözünürlüğün bu kombinasyonunun bu kadar iyi bir şekilde bir arada çalıştığını görmek alışılmadık bir durum.

Parlama kontrolü mükemmel ve herhangi bir artefakt belirtisi yaratmak için çok çalışmamız gerekiyor. Normal fotoğrafçılıkta parlamanın görülmesi pek olası değildir.

Kenar ayrıntısı kaybı minimum düzeydedir, gerçek rakamlar şöyledir:

Diyafram
f/1.8-0,6 durak
f/2-0.5
f/2,8-0.5
f/4-0.5
f/5.6-0.5
f/8-0.4
f/11-0.4
F 16-0.4

 

Flaşlı Fotoğrafçılığa Başlarken: Keşke Bunları Bilseydim

By
Photographers
-
0

Kamera dışı aydınlatmayı kullanabilmek yalnızca profesyonel fotoğrafçıların becerisi olarak kabul edilir. Henüz lisedeyken bu işe başladığımda, flaşlı fotoğrafçıların harika ışıklarını kullandıklarını gördüm ve her zaman ne kadar havalı olduklarını düşündüm. Kısa bir süre sonra ilk flaşımı aldım. Bunu hatalar takip etti.

Fotoğrafçılıkta kamera dışı ışıklandırmayı kullanmanın neden ileri düzey bir beceri olarak kabul edildiğini anlayabilsem de, bunu bu kategoriye yerleştirmenin, gerçekte olduğundan daha zor görünmesine neden olduğuna inanıyorum. Flaşlı fotoğrafçılık kolay değil ama imkansız da değil. Tam tersi. Eğer vesikalık fotoğrafınızı çektiyseniz ve stüdyodaki ışıklandırma düzenini gördüyseniz, bunun karmaşık olduğunu düşünmüş olabilirsiniz ama aslında öyle değil. Her ışığın bir amacı vardır ve bir sorunu çözer. Kafadan vuruş yapmanın gerçekten çok fazla özgünlüğü veya yaratıcılığı yok. En azından vesikalık fotoğrafta o özgün sesi göremedim. Daha ziyade, bazı vesikalık fotoğrafçıların, aslında bir fotoğrafçının yaptığı görüntünün aynısını yapan bir öğrenci kitlesi oluşturmayı nasıl başardıkları beni büyüledi. Yine de iyi bir imaj ve benim yaptığımdan çok daha karlı bir iş modeli. Yalan söylemeyeceğim; Benden vesikalık fotoğraf çekmem istendiğinde o fotoğrafçının yaptığına benzer bir tarz yaptım.

Işık Kurulumları Anlamsızdır

Kamera dışı flaşla ilk başladığımda, YouTube’a ve internete genel olarak göz atıyordum ve mümkün olduğu kadar çok aydınlatma ayarı bulmaya çalışıyordum. Bu, belirli bir sorunu çözmemi ve belirli bir bakış açısı kazanmamı sağlayan bir görevdi. Hiç bilmiyordum, resimlerim herkesinki gibi görünüyordu ve özgün bir görünüm elde etme konusunda pek düşünmedim. Ben yalnızca ışık düzenini tutturmakla ilgileniyordum, başka hiçbir şeyle ilgilenmiyordum. “Yanlış” kelimesini kullanmaktan nefret etsem de şunu söyleyeceğim: Işık kurulumlarını internetten kopyalayarak ışığı öğrenmek yanlıştır. Aynı durum, başkalarının ışık düzenlerini kopyalayarak ışığı öğrenmek için de geçerlidir.

Kopyalama, yalnızca deney yapıyorsanız ve bir görüntüde gördüğünüz görünümü elde etmeye çalışıyorsanız ilginç olabilir. Burada önemli olan sorun çözmektir. Bir ışık düzeneği bulma sürecinde, düzenin kendisinden çok daha fazlasını öğrenirsiniz; değiştiricilerin nasıl çalıştığını ve ışığın nasıl çalıştığını öğrenirsiniz. Hiçbir zaman mükemmel olmayacak ama başarmaya çalıştığınız şeye yaklaşabilirsiniz. Platon’dan bahsetmeyi seviyorum. Ona hangi ışığı kullandığını sorduğumda bana söylemedi. Bunun yerine, ışığını kendi yöntemimle bulmamı söyledi ve bu daha da iyi olacak çünkü özgün olacak.

Bir Işık Çok Şey Yapabilir

Koçluk yaptığım fotoğrafçılardan duyduğum ortak şikayet, yalnızca bir veya iki ışıklarının olması. Sınırsız bir ışık kaynağına sahip olmak güzel olsa da gerçekçi olmamız gerekiyor. Sahip olduğunuz tek şey bir speedlite olsa bile yine de olağanüstü işler yapabilirsiniz. Bu, ışığın nasıl değiştirileceğini ve şekillendirileceğini bilmekle ilgilidir. Seyahat ederken ve yanımda sadece bir sırt çantası getirdiğimde, yalnızca tek bir ışık (aynı zamanda güneş) getirebiliyorum. Bir ışığa ve bir değiştiriciye sahip olmak, sizi onunla ne kadar çok şey yapabileceğinizi keşfetmeye iten bir sınırlamadır. Birkaç ışığınız olsa bile, onlarla oynamanızı ve ışığı alışılmadık yerlere taşıyarak neler başarabileceğinizi görmenizi öneririm. Daha fazla ışık eklemek bazen çözdüğünden daha fazla sorun yaratır. Tek ışıkla çalışabilmenin önemini vurgulamak için aydınlatma eğitimimde bütün bir dersi buna ayırdım.

Her Şey Bir Işık Değiştiricidir

Bu doğru. Gördüğümüz her şey ışıkla etkileşime girer; dolayısıyla bir ışık değiştiricidir. Görmek böyle işler: gözünüz bir yüzeydeki yansımaları yakalar ve onu tercüme eder. Ünlü örnek, ışık değiştirici olarak kullanılan BigMac kutusu olabilir, ancak gerçek olalım ve ışık değiştirici olarak kullanabileceğiniz bazı günlük nesneleri düşünelim. Aklıma ilk gelen kalay folyo. Ne kadar yansıtıcı olduğu göz önüne alındığında, onu küçük reflektörler oluşturmak için kullanabilirsiniz; bu, özellikle ürün fotoğrafçılığında görüntünüzde küçük vurgular oluşturmak için kullanışlıdır. Bir diğeri ise vitray. Jel görevi görebilir ve resimleriniz için benzersiz ışık desenleri oluşturabilir. Kullanabileceğiniz bir diğeri ayna, bir diğeri ise büyüteçtir. Liste devam ediyor.

Değiştiriciyi Kullanmanın Milyonlarca Bir Yolu Var

Softbox veya sert reflektör gibi özel bir ışık değiştirici satın alıyorsanız, bunu kullanmanın birden fazla yolu olduğunu unutmayın. Örneğin, küçük bir softbox’a degrade ışık oluşturacak şekilde açı verebilir, ışığa farklı bir kalite kazandırmak için difüzörleri kaldırabilir veya olanakları daha da genişletmek için softbox’ınızı yarı dağıtabilirsiniz. Aynı şey sert reflektör için de geçerlidir; onu yakınlaştırabilir, dağıtabilir, üzerine ızgaralar ekleyebilir ve iç yüzeyi beyaza boyayabilirsiniz. Işığınızın gerçekte neler yapabileceğini bulmanın yollarından biri, kendinizi yalnızca o ışığı kullanmakla sınırlamaktır. Örneğin, sahip olduğum tek şey bu iken, bir güzellik yemeği hakkında çok şey öğrendim.

Fotoğrafçılık Dergisi Konu Başlıkları ve Alt Başlıkları

By
Photographers
-
0

1.Belgesel Fotoğrafçılık

  • Belgesel Fotoğrafçılığı Nedir?
  • Tarihsel Gelişimi
  • Ünlü Belgesel Fotoğrafçıları
  • Teknikler ve İpuçları

2. Analog Fotoğrafçılık

  • Neden Analog Fotoğrafçılık?
  • Farklı Film Türleri ve Kullanım Alanları
  • Klasik Kameraların İncelenmesi
  • Kullanıcı Deneyimleri

3. Mobil Fotoğrafçılık

  • Akıllı Telefonlarla Fotoğrafçılık
  • En İyi Uygulamalar ve Editörler
  • Sosyal Medyada Fotoğraf Paylaşımı
  • Mobil Fotoğrafçılık İpuçları

4. Fotoğrafçı Röportajları

  • Başarılı Fotoğrafçı Portreleri
  • Kariyer Hikayeleri ve İlham Veren Deneyimler
  • Teknik Detaylar ve Yaratıcı Süreçler
  • Fotoğraf Sergileri ve Etkinlikler

Bu konu başlıkları, fotoğrafçılık dergisinin okuyucularına çeşitli alanlarda derinlemesine bilgi ve ilham vermesini sağlayacaktır. Derginizin içeriğini zenginleştirmek ve okuyucuların ilgisini çekmek için bu tür konuları detaylı olarak ele alabilirsiniz.

Fotoğrafçılığa Başlamak İçin Kurslar ve Ücretler

By
Photographers
-
0

Fotoğrafçılık, hem hobi hem de meslek olarak yapılabilecek oldukça keyifli ve yaratıcı bir uğraştır. Fotoğrafçılık ile ilgilenen kişiler, bu konuda bilgi ve becerilerini geliştirmek için kurslara katılabilirler.

Türkiye’de fotoğrafçılık kursları, genellikle Milli Eğitim Bakanlığı (MEB) onaylı olarak verilmektedir. MEB onaylı fotoğrafçılık kursları, genellikle 120-240 saatlik bir eğitim programına sahiptir. Bu program kapsamında, fotoğrafçılık tarihi, teknikleri, ekipmanları ve uygulamalı dersler yer alır.

MEB onaylı fotoğrafçılık kurslarının ücretleri, kursun süresine, eğitim merkezinin konumuna ve kalitesine göre değişkenlik gösterir. Genel olarak, 120 saatlik bir MEB onaylı fotoğrafçılık kursu, 4.000-8.000 TL arasında bir ücrete sahiptir. Bu da, kursun aylık maliyetinin 333-666 TL, yıllık maliyetinin ise 10.000-8.000 TL arasında olacağını gösterir.

Fotoğrafçılık kurslarının aylık ve yıllık maliyetini etkileyen diğer faktörler şunlardır:

  • Kursun haftalık ders saatleri: Haftada daha fazla ders alan öğrenciler, kursu daha kısa sürede tamamlayacağından, maliyet de azalacaktır.
  • Kursun eğitim materyalleri: Bazı kurslar, eğitim materyallerini ücretsiz olarak sağlarken, bazı kurslar için bu materyaller için ek ücret ödemek gerekir.
  • Kursun sınav ücreti: MEB onaylı fotoğrafçılık kursları, kursu başarıyla tamamlayanlara sertifika vermektedir. Sertifika sınavının ücreti, kurs ücretine ek olarak ödenir.

Fotoğrafçılık kursuna gitmeden önce, kursun içeriğini, eğitmenlerini ve fiyatını iyice araştırmak önemlidir. Ayrıca, farklı kursları karşılaştırarak, kendi ihtiyaçlarınıza ve bütçenize en uygun kursu seçebilirsiniz.

Fotoğrafçılık Kursu Seçerken Dikkat Edilmesi Gerekenler

  • Kursun içeriği: Kursun içeriğinde, fotoğrafçılık tarihi, teknikleri, ekipmanları ve uygulamalı dersler yer almalıdır.
  • Eğitmenler: Kursun eğitmenleri, deneyimli ve alanında uzman kişiler olmalıdır.
  • Fiyat: Kursun fiyatı, kursun içeriğine, eğitmenlerine ve konumuna göre değişkenlik gösterebilir.

Fotoğrafçılık Kursunun Avantajları

  • Fotoğrafçılık hakkında temel ve ileri düzeyde bilgi ve beceri edinebilirsiniz.
  • Farklı fotoğrafçılık tekniklerini öğrenebilirsiniz.
  • Fotoğrafçılık ekipmanlarını daha iyi kullanabilirsiniz.
  • Fotoğrafçılık alanında kendinizi geliştirme fırsatı bulabilirsiniz.

Fotoğrafçılık Kursunun Dezavantajları

  • Fotoğrafçılık kursu, zaman ve para gerektiren bir eğitimdir.
  • Kursun içeriği, kişinin ilgi alanlarına göre farklılık gösterebilir.

Fotoğrafçılık Kursu Sonrası

Fotoğrafçılık kursunu başarıyla tamamladıktan sonra, kendinizi geliştirmeye devam edebilirsiniz. Bu amaçla, fotoğrafçılık üzerine kitaplar okuyabilir, dergilere abone olabilir ve fotoğrafçılık yarışmalarına katılabilirisiniz. Ayrıca, fotoğrafçılık alanında kendinizi geliştirmek için, profesyonel fotoğrafçılardan özel dersler alabilirsiniz.

Fotoğrafçılık, hem hobi hem de meslek olarak yapılabilecek oldukça keyifli ve yaratıcı bir uğraştır. Fotoğrafçılık ile ilgilenen kişiler, bu konuda bilgi ve becerilerini geliştirmek için kurslara katılabilirler.

Evlilik teklifi ve Unutulmaz Fotoğraflar İçin Romantik Atmosfer Sunan Avrupa Şehirleri

By
Photographers
-
0

Evlilik teklifi için romantik atmosfer sunan birkaç Avrupa şehri arasında seçim yapabiliriz. İşte Prag ile birlikte toplamda 7 güzel şehir ve bu şehirlerdeki muhteşem teklif konumları:

Prag, Çek Cumhuriyeti:

Şehir Merkezi: Tarihi binalar, meydanlar ve taşlı sokaklar arasında romantik bir atmosfer.

Prague wedding photographer

Prague proposal photography

Charles Köprüsü: Tarih kokan bu köprüde yürüyüş, nehir manzarası ve köprü üzerinde teklif için mükemmel.

 

Paris, Fransa:

Eyfel Kulesi: Şehrin sembolü, özellikle gece ışıklandırmasıyla muazzam bir romantizm sunuyor.

Montmartre: Sanatçılar, kafeler ve manzarasıyla ünlü bu bölgede romantik bir teklif yapabilirsiniz.

Venedik, İtalya:

Grand Canal: Gondol turu ile şehri su yollarından keşfetmek ve romantik bir atmosferde teklif etmek.

San Marco Meydanı: Tarihi binalar, kafeler ve tarih kokan bir meydan.

Santorini, Yunanistan:

Oia Köyü: Beyaz badanalı evler, dar sokaklar ve muhteşem günbatımı manzaraları.

Amoudi Koyu: Deniz kenarında balıkçı tekneleri ve günbatımında romantik bir ortam.

Roma, İtalya:

Colosseum: Antik Roma’nın sembolü, tarihle iç içe bir teklif yapabilirsiniz.

Aventine Tepesi: Portakal bahçeleri ve keyifli bir atmosferde özel bir an.

Barselona, İspanya:

Park Güell: Gaudi’nin eserleri ve renkli mozaiklerle dolu park.

Sagrada Familia: Modern mimari harikası kilise, benzersiz bir teklif konumu.

Viyana, Avusturya:

Schönbrunn Sarayı Bahçeleri: Büyüleyici bahçelerde yürüyüş ve sarayın manzarasında teklif.

Donau Kulesi: Nehir kenarında romantik bir restoran, muazzam bir şehir manzarası eşliğinde.

Florens, İtalya:

Ponte Vecchio: Arno Nehri üzerindeki tarihi taş köprü, romantik bir yürüyüş ve teklif için harika bir konum.

Piazzale Michelangelo: Şehir manzarası ve günbatımı için popüler bir teras, özel bir teklif yapmak için ideal.

1234Page 3 of 4

Popular Posts

My Favorites

Popular Categories

© Amatör ve profesyonel fotoğrafçıların buluşma adresi.